Любуясь красотой глазурованной керамики, восхищаясь искусностью обработки яшмы, рассматривая бронзовую ритуальную посуду, чувствуя благородство канцелярских принадлежностей... На выставке "Жемчужины морских глубин - сокровища из фондов Центра культурных обменов Пекина" в Музее Большого канала Пекина, Центр культурных обменов Пекина впервые за более чем 60 лет своего существования показывает свои "сокровища из кладовой". 161 экспонат, включающий керамику, яшму, бронзу, живопись и каллиграфию, разделен на пять тематических разделов: "Изящество синей глазури", "Аромат нетронутости", "Великолепие золота и цветов", "Живопись столицы и окрестностей", "Передача огня". От древних тотемов культуры Хунша до бессмертных шедевров современного искусства - зрители могут в непосредственной близости прикоснуться к тысячелетнему культурному наследию Китая.

Войдя в выставочный зал, свежая цветовая гамма создает ощущение пребывания в пространстве древней эстетики. Помимо созерцания экспонатов в витринах, посетители также могут собственноручно "складывать" керамические изделия, разворачивать свитки на стене, проявлять творческие способности на интерактивных столах. Как рассказала директор отдела выставок Центра культурных обменов Дун Ци, экспозиция с сочетанием статичных и интерактивных элементов создает разные повествовательные пространства, полностью задействуя восприятие зрителей и позволяя им прочувствовать красоту древнекитайских артефактов.

Пять синих и белых ваз с узором вьющихся лотосов представлены вместе

Хуньци (шаровидная ваза)

Бронзовый кубок эпохи Чжоу

Нефритовая фигурка свиньи-дракона неолитической культуры Хунша, также известная как "Нефритовый зверь"

Особенности экспозиции:

Синие и белые вазы пяти династий представлены вместе, как эксперты по антиквариату

"Синяя глазурь и белая краска срослись в единое целое". Синяя и белая керамика сама по себе похожа на текущий поэтический текст, рассказывающий историю, культуру и искусство китайской нации. У входа в экспозицию привлекает внимание синяя и белая шаровидная ваза эпохи цинского императора Цянлуна с узором вьющихся лотосов, открывая проникновенное путешествие в восточную эстетику.

Внимательные посетители заметят, что в разделе "Изящество синей глазури" представлено много "повторяющихся" экспонатов. Это намеренный ход куратора, чтобы нарушить традиционный выставочный формат. "Присмотритесь внимательнее, и вы увидите, что это - "близнецы", одинаковые по форме, декору, но разных династий", - раскрывает Дун Ци. Древние китайские мастера вкладывали в синюю и белую керамику свои знания, навыки и душу, воплощая в ней образы гор и рек, прудов и диких животных, сцены повседневной жизни. Они непрерывно экспериментировали и совершенствовались в форме, глазури, декоре и технологии обжига, поэтому сохранилось множество произведений разных эпох. "Мы выставили их вместе, чтобы посетители могли почувствовать себя экспертами по антиквариату, сравнивая особенности керамики разных времен и вкушая тонкие изменения стиля разных эпох".

В центре зала пять синих и белых ваз с узором вьющихся лотосов представлены вместе - их изготовили во времена правления цинских императоров Цяньлуна, Даогуана, Сяньфэна, Гуансюя и Сюаньтуна, с разницей почти в 200 лет. Эти вазы имеют изящные очертания горла, округлые тела, равномерно-гладкую фактуру. Поверхность от венчика до дна расписана синей краской в девять ярусов: на горле - волнистые линии, на плечах - облачные узоры, на туловище - листья банана, ниже - волнистые линии, основной декор - вьющиеся лотосы, у основания - лепестки лотоса, на дне - завитки.

Дун Ци пояснила, что такие вазы также называются "весенние вазы для ученых", это традиционная форма синей и белой керамики эпохи Цин, впервые появившаяся при Юнчжэне, но особенно широко производившаяся при Цяньлуне. Орнамент преимущественно состоит из вьющихся лотосов, символизирующих "чистоту", чтобы вдохновлять пожалованных чиновников "управлять чисто". Поскольку такие вазы регулярно заказывались и производились из года в год, они отражают эволюцию производства синей и белой керамики в эпоху Цин. "Сравнение особенностей ваз разных династий позволяет не только датировать предметы, но и изучать изменения технологий гончарного производства", - отметила она. Например, первая ваза эпохи Цяньлуна отличается стройными пропорциями, белоснежным, тонким черепком, яркой, глянцевой глазурью, четким, изящным рисунком - можно считать ее образцовым произведением. А после Цяньлуна синяя и белая керамика постепенно клонилась к упадку, рисунки становились менее тщательными.

30 бронзовых изделий, в основном, впервые показанные публике

Котел, чаша, кубок, чара, чашка... Бронзовые изделия в древности назывались "золотом" или "счастливым золотом". Войдя в зал "Великолепие золота и цветов", таинственные названия на табличках подчеркивают "весомость" этих артефактов. На этот раз представлено 30 бронзовых изделий, в основном посуда для еды и напитков, большая часть из которых показывается впервые.

"Это первый раз, когда Центр культурных обменов достает "сокровища из кладовой" - бронзовые изделия, спасенные нашими ветеранами-хранителями в 60-70-е годы прошлого века", - рассказывает Дун Ци. В то время общественное сознание в области охраны памятников было не развито, многие ценности были "утрачены", сильно повреждены. Ветераны-хранители, рискуя в любую погоду, на велосипедах объезжали пункты приема вторсырья и сталелитейные заводы, чтобы спасти эти артефакты, пережившие тысячелетия. "Мы даже можем увидеть следы ударов на некоторых бронзовых изделиях - это след героических усилий старшего поколения хранителей, благодаря которым эти сокровища дошли до нас".

Теперь хранители пытаются разгадать тайны надписей и орнаментов на бронзовых изделиях. В витрине экспонируется бронзовая ритуальная чаша с узором "тэо-тэ" эпохи Западного Чжоу, возраст которой более 3000 лет. Внимательно рассматривая, можно увидеть, что на венчике чаши расположены два зооморфных ушка, на корпусе - орнамент "тэо-тэ", на круглом основании - узор "куй". Орнамент "тэо-тэ" является одним из самых характерных декоров бронзовых изделий, отражающим высший уровень декоративного искусства той эпохи. Большинство ученых считают, что правители того времени использовали "свирепые и грозные" бронзовые орнаменты, чтобы выразить таинственное величие своей власти и внушать благоговейный страх.

Бронзовая чара была самым распространенным и основным ритуальным сосудом для вина в эпохи Шан и Западное Чжоу, также символом статуса и положения. На выставке представлена бронзовая чара эпохи Западное Чжоу, на ее горловине расположены два грибовидных выступа, на одном из них и на нижней части венчика отлита надпись, предположительно содержащая имя "Фу И". Дун Ци объяснила: "И" был аристократом эпохи Западное Чжоу, эта ритуальная чара была изготовлена его сыном. "Мы также обнаружили особый символ, похожий на фигурку человечка, предположительно это был родовой знак того времени", - добавила она.

Раскрывая тайны экспозиции:

Нефритовая фигурка свиньи-дракона хранит "тайну своего происхождения" - символ тотемного поклонения древних предков

Посетители также смогут увидеть "первого дракона Китая". В экспозиции выделена отдельная витрина с нефритовой фигуркой свиньи-дракона неолитической культуры Хунша. Эта "драконья" скульптура из мягкого яшмового камня имеет слегка открытую пасть, массивную голову с большими ушами, плоскую морду. Все тело свернуто в форме буквы "С", бледно-желтая поверхность переходит от головы к хвосту. Внимательное рассмотрение позволяет заметить прорисованные глазные впадины и складки на морде.

"Сохранившиеся нефритовые фигурки свиньи-дракона культуры Хунша очень редки, и эта является довольно крупной", - говорит Дун Ци. Эта фигурка ранее находилась в частной коллекции, и Центр культурных обменов выкупил ее. "Как только наши ветераны-эксперты получили этот артефакт, они сразу поняли, что за ним стоит интересная история. Мы консультировались со специалистами Дворца Гугун и Национального музея Китая, и в итоге определили, что это нефритовая фигурка свиньи-дракона культуры Хунша".

На данный момент "тайна происхождения" фигурки свиньи-дракона еще не полностью раскрыта. Дун Ци поясняет, что эту нефритовую скульптуру также называют "нефритовым зверем", и считается, что она является ранней стадией формирования образа дракона. Но из-за своеобразного внешнего вида, в археологической среде много споров о том, изображает ли это существо свинью или дракона, некоторые даже полагают, что это медведь. "Независимо от того, какое именно существо здесь представлено, оно символизирует поклонение тотему у древних предков, рассказывая о их верованиях и чаяниях".

"Нефритовые звери" символизируют благополучие, "жезл-пожелание" - мастерство ремесленников

Возглавляя экспозицию, целая "стая нефритовых зверей" предстает перед зрителями - нефритовые кролики, слоны, единороги, фениксы, львы, мандаринские утки и другие. В представлении древних, нефритовые звери могли наделять людей духовной силой и вести их к более благополучной жизни, поэтому в ходе культурной эволюции разные животные стали символизировать разные значения: дракон - власть и величие; феникс - благоприятные предзнаменования и гармонию; единорог - доброту и процветание; слон созвучен иероглифу "процветание", означая также силу и мудрость; лев символизирует неиссякаемую жизненную энергию, семейное благополучие, общественное процветание; кролик - находчивость и проворство; мандаринские утки - любовь, верность, баланс.

В экспозиции также выделена отдельная витрина для белого нефритового жезла-пожелания эпохи Цин, которому уделено такое же внимание, как и фигурке свиньи-дракона. Дун Ци говорит, что этот жезл вытесан из цельного нефритового камня, обладает превосходным качеством, абсолютной белизной и сияющей полировкой. На навершии жезла в высоком рельефе изображены летучие мыши, в центре выгравирован иероглиф "долголетие". На середине ствола - рельефный орнамент "будда-рука", нижняя часть украшена гранатовым узором, перекликающимся с главной темой. Символика орнаментов несет значение благополучия, многочисленного потомства, плавные линии и безупречная резьба демонстрируют виртуозное мастерство.  "Сохранность этого жезла-пожелания настолько хорошая, что это большая редкость. Мы атрибутировали его к периоду празднования 60-летия Цяньлуна. Ремесленник, создававший его, явно не жалел ни усилий, ни средств". Дун Ци отметила, что они выбрали этот экспонат, чтобы посетители могли прочувствовать заложенный в нем дух мастерства.

Приближение аудитории к экспозиции, ощущение "очарования" артефактов

Завершающий раздел экспозиции в живой форме воссоздает самоотверженные усилия ветеранов-хранителей. Дун Ци рассказала, что за более чем 60 лет существования Центра культурных обменов Пекина, его сотрудники внесли большой вклад в сохранение наследия. Обладая глубокими профессиональными знаниями и самоотверженным духом исследования, хранители неустанно трудились на переднем крае охраны памятников, обеспечив сохранность многих бесценных артефактов, а также предоставив тысячи важных экспонатов и научных материалов для национальных музеев и исследовательских институтов.

Посредством серии мультимедийных интерактивных экспонатов, такие шедевры, как танская "Статуя Авалокитешвары из Дуньхуана" из Национального музея, картины "Десять од" Чжан Сяня и "Олень и соловей" Ма Хэчжи из Дворца Гугун, каменная стела "Поэма о нимфе реки Ло" Ван Сянчжи и перфорированная фарфоровая ваза с цветочным орнаментом в голубой подглазурной росписи периода Цяньлун из Столичного музея, также "вошли" в выставочный зал.

"Мы стремились создать экспозицию, максимально приближенную к зрителю", - говорит Дун Ци. Общая концепция выставки претерпела более 40 редакций, прежде чем была окончательно утверждена. Представленная экспозиция не только популяризирует знания о предметах искусства, но и должна помочь посетителям прочувствовать "обаяние" артефактов. Например, посетители могут собственноручно повращать "Поэму о нимфе реки Ло", исследуя надписи на стеле, или самостоятельно подбирать обжиг и форму, создавая экспериментальные образцы синей и белой керамики на интерактивном экране. В экспозиции много других интерактивных зон, ожидающих посетителей, например, в сцене "Струящиеся воды, плывущие кубки" можно попрактиковаться в написании различных стилей каллиграфии, ощущая глубину китайской письменности.

Информация для посетителей:

Место: 9-й выставочный зал 3-го этажа Музея Большого канала Пекина (Восточного крыла Столичного музея) 

Время: до декабря 2024 года